L'Eclat des Muses-Cie Christine Bayle

        Une compagnie

                                   un ensemble

                                                          en découverte


La danse baroque est, somme toute, un art nouveau : l’étude des écrits d’époque donnait lieu dans les années 1980 à la découverte des danses anciennes du XVIe au XVIIIe siècle et à une meilleure interprétation musicale des caractères de la Suite à la française. Mais c’était aussi tout un pan oublié de l’histoire de l’art à laquelle nous assistions, médusés par sa beauté cachée. L’Eclat des Muses, loin des préjugés sur l’ancien et le nouveau, s’attache à provoquer d’autres modes de création à partir des sources.

Christine Bayle, dès 1983, a souhaité prolonger l’expérience commencée avec la choréologue Francine Lancelot et le claveciniste et théoricien Antoine Geoffroy-Dechaume, en associant musiciens et danseurs dans une pratique actuelle, multidisciplinaire, en vue de la création : lier la pratique à la recherche sur les styles des danses en recherche des différentes époques, comme la Belle-Dance, signifie aussi de privilégier la collaboration entre historiens, musiclologues, et interprètes - musiciens et danseurs - en répétitions et en scène. 

L’Eclat des Muses poursuit une démarche de création qui s’aventure entre recherche et réalisation de spectacles :

- la création inscrit la danse dans le contexte d’une écriture plurielle comprenant la musique, la poésie, le texte et le théâtre.  Pour nous, la recherche peut être objet de création artistique ; à l’inverse, selon l’inspiration, la création se libère des contraintes formelles d’une époque.

- la recherche révèle les chorégraphies de la Belle Dance et de nouveaux répertoires grâce aux « sources » par la pratique des écrits des maîtres-à-danser. La réalisation des chorégraphies existantes de Pécour, Ballon, Feuillet sur les musiques de Lully, Marais, Campra... à la suite du premier travail partagé avec Antoine Geoffroy-Dechaume, nourrit le travail sur l’interprétation musicale des caractères de la danse dans leur échange constant. Nous cherchons « l’esprit » de ces discours qui jouent ensemble.

- la mise en scène des ballets, comédies - ballets et tragédies - lyriques permet la compréhension du ballet de Cour et de l’Opéra à la française.

- la transmission se fait en « passeurs » d’une culture multiple, en privilégiant toute action de sensibilisation, et de formation à l’écoute de chaque lieu.  

L'Eclat des Muses-Cie Christine Bayle ©2007 / Mise à jour du 21 décembre 2009