Une Compagnie, un Ensemble en découverte
Cet Ensemble contemporain de danse et de musique anciennes privilégie la création contemporaine à partir de ces missions dans des projets originaux, liés à des lieux, à des artistes, à des municipalités.
La danse baroque est, somme toute, un art nouveau : l'étude des écrits d'époque amenait, dans les années 1980, à la découverte des danses du XVIe au XVIII siècle et à une meilleure interprétation musicale des caractères de la Suite à la française. Mais c’était aussi tout un pan oublié de l’histoire de l’art que nous découvrions, médusés par sa beauté cachée. L’Eclat des Muses, loin des préjugés sur l’ancien et le nouveau, s’attache à provoquer d’autres modes de création à partir de ces sources.
Christine Bayle, dès 1983, a souhaité
prolonger l’expérience commencée avec la choréologue Francine Lancelot et le claveciniste et théoricien Antoine Geoffroy-Dechaume, en associant
musiciens et danseurs dans une pratique actuelle,
multidisciplinaire, en vue de la création : lier la pratique à la recherche sur
les styles des danses en recherche des différentes époques, comme la Belle-Dance, signifie aussi de privilégier la collaboration entre historiens,
musiclologues, et interprètes - musiciens et danseurs - en répétitions et en
scène.
L’Eclat des Muses poursuit une démarche de création qui s’aventure entre recherche et réalisation de spectacles :
- la création inscrit la danse dans le contexte d’une écriture plurielle comprenant la musique, la poésie, le texte et le théâtre. Pour nous, la recherche peut être objet de création artistique ; à l’inverse, selon l’inspiration, la création se libère des contraintes formelles d’une époque.
- la recherche révèle les chorégraphies de la Belle
Dance et de
nouveaux répertoires grâce aux « sources » par la pratique des écrits
des maîtres-à-danser. La réalisation des chorégraphies existantes de Pécour,
Ballon, Feuillet sur les musiques de Lully, Marais, Campra... à la suite du
premier travail partagé avec Antoine Geoffroy-Dechaume, nourrit le travail sur
l’interprétation musicale des caractères de la danse dans leur échange constant. Nous
cherchons « l’esprit » de ces discours qui jouent ensemble.
- la mise en scène des ballets, comédies - ballets
et tragédies - lyriques permet la compréhension du ballet de Cour et de l’Opéra
à la française.
